Пресс-конференция фестиваля «Точка Кюри»

Добрый день, уважаемые участники, команда! Конечно же, хотела бы сказать слова благодарности за организацию такого фестиваля, тем более на территории нашего округа. Как […] Александровна сказала, это впервые. Мы надеемся, что фестиваль продолжится, будет развиваться ещё круче, масштабнее и будет много зрителей. Фестиваль с 22-го числа стартует, да? Поэтому, пользуясь случаем, приглашаем всех на открытие фестиваля, о котором сейчас вся команда расскажет — что интересного нас ожидает в этот период. Хотелось бы пожелать удачи в проведении фестиваля, нового вдохновения на следующие мероприятия и, конечно же, успеха. Спасибо вам огромное.

Здравствуйте. Даже не знаю, с чего начать. Очень хочется рассказать вам живую и реальную историю того, как мы здесь оказались.

Я живу в Калуге. Это город небольшой, он немного похож на ваш — население около 300 тысяч человек. Несколько лет назад я стала продюсером двух фестивалей: один — фестиваль современного искусства, он называется «Циолковский», а второй — фестиваль креативных индустрий. За эти несколько лет я сделала как продюсер пять фестивалей. И я долгое время наблюдала за художниками, которые были резидентами нашего фестиваля, и мне всегда было очень жаль, что многие их работы делаются как фестивальные: показываются один раз и потом убираются в стол.

Так возникла наша продюсерская компания. Мы стали создавать проекты в рамках продакшена, стали прокатывать их. Мы съездили на гастроли и в Александринский театр, и в Москву, были на многих независимых площадках, абсолютно разных. И каждый раз, создавая какое-то большое культурное событие — такое как фестиваль, который объединяет 10 тысяч человек, — мы внутри команды сталкивались с большим количеством проблем, которые оказывались нерешаемыми. Потому что, когда ты берёшь человека на работу, платишь ему зарплату, у вас обычно очень мало времени на то, чтобы найти общий язык.

Когда мы делаем проекты с нашей уже сформировавшейся командой, я всегда очень радуюсь, потому что мне не нужно им ничего объяснять. Я прихожу к Ксюше и говорю: «Ксюша, я хочу спектакль сделать». А она говорит: «Сейчас всё будет». Ксюша — композитор. Она присылает мне музыку, и та чётко попадает в спектакль. Она ещё даже сценарий не читала, а уже прислала мне ссылку на Яндекс.Диск. Я слушаю — я в восторге. То же самое с художниками по свету, со сценографами, с артистами. Это возникло не сразу.

И вот несколько месяцев назад я приехала к вам в гости и влюбилась в ваш город. Он совершенно потрясающий, очень красивый, у него потрясающая идентичность. Вы индустриальный город, но при этом мне показались очень симпатичными люди, с которыми мы взаимодействовали, — начиная от водителей трамвая и заканчивая женщинами, которые сдавали нам квартиру, кормили нас. Чудесные люди. Витя показал мне площадку, она тоже показалась мне очень симпатичной. Сначала мы хотели привезти сюда всего один спектакль, но в итоге я вернулась домой, рассказала ребятам, как съездила, и они говорят: «Давайте делать фестиваль». Я говорю: «Давайте». И вот мы здесь. От идеи до реализации прошло всего два месяца.

Мы очень благодарны площадке, потому что они очень серьёзно помогли нам с монтажом. Тут где-то есть Михаил — мы без него вообще бы не выжили, он двое суток с нами монтировал все выставки. Мы очень благодарны управлению культуры, потому что без их поддержки и помощи тоже ничего бы не произошло.

Теперь давайте я расскажу немножко о самом фестивале и о том, что вас ждёт. Одна из причин, по которой мы выбрали ваш город как точку для проведения фестиваля: вы находитесь на крупнейшем в мире бассейне магнитного железняка. Есть такое понятие — точка Кюри. Это температура, при которой металл меняет — не теряет, а меняет — свои магнитные свойства, и вещество меняет форму.

Весь мир сейчас находится в условиях неопределённости. Мир меняется очень быстро: то, что вчера казалось невозможным, сегодня становится нашей реальностью. Активно развивается искусственный интеллект, происходит огромное количество событий. Если ещё 200 лет назад женщина могла передать дочке объём знаний, которого хватило бы на всю жизнь, то сегодня — когда я родилась, я уже устарела как модель для нового мира. Мы всё время действуем в условиях неопределённости, и хотелось бы научиться в этом жить. Не существовать, не выживать. Мы же последние лет пять, наверное, живём с мыслью, что вот сейчас это закончится и наша жизнь станет прежней. Мы живём в ожидании, в надежде — и никогда не оказываемся здесь и сейчас.

Мы относимся к фестивалю и к любым культурным продуктам, которые создаются в нашей продюсерской компании, не как к развлечению, а как к инструменту изменения нашего способа жизни, нашей картины мира. Я искренне верю, что художник — это не человек, который описывает реальность: пришёл, увидел пейзаж и стал рисовать. Нет, художник — это человек, который создаёт реальность, в которой мы все потом живём. Это легко доказать, если вспомнить фильмы, которые вы смотрели в детстве, книжки, которые читали, картины, которые видели. Ведь все наши представления о том, как устроены человеческие отношения, как необходимо любить, что такое брак, почему он должен быть моногамным, — они же возникли не самостоятельно в нашей голове. Чаще всего идеи, которыми мы оперируем, мы подсмотрели где-то в детстве: в семье, во дворе, в книжке, в фильме. Художник — это человек, который создаёт реальность. И на искусстве — к счастью или к сожалению, исторически так сложилось — лежит очень большая миссия: рефлексия того, что с нами происходит, изобретение новых способов и форм жизни, нового языка, новых слов. Всё, что мы чувствуем, переживаем, думаем, мы думаем в каких-то словах, в какой-то терминологии, и все эти слова изобретены художниками. Даже технологический предприниматель — всё равно в душе художник.

Площадка совершенно потрясающая. У нас будет два выставочных пространства: здесь, на втором этаже, пройдёт художественная выставка, на первом этаже разместилась фотовыставка. Также два зала — один на 168 посадочных мест, другой на 496, там пройдёт театральная программа.

Мы привезли к вам абсолютно разные направления современного искусства: выставки, деловую программу — очень интересную, с ней можно ознакомиться на сайте. Это будет образовательный трек и лекционная часть. Приедет, например, Миша Казмирук — главный куратор программы «Новый танец» Новой сцены Александринского театра, он приедет к нам из Петербурга. С ним приедет Надя Коханова — одна из ведущих хореографов нашей страны. Она создаёт свои проекты в Александринском театре, в ГЭС-2 в Москве, работает на всех лучших площадках страны. Она проведёт мастер-класс по современному танцу. Мы привезли спектакли — о них Витя расскажет чуть попозже. Приедет руководитель […], приедет […]-журналист, приедет достаточно большое количество людей, которые прочитают лекции на абсолютно разные темы.

Также в субботу и воскресенье пройдёт маркет. Будет обширная детская программа: мы сделаем несколько детских арт-квестов, где дети станут участниками творческого процесса. Пройдут мастер-классы для детей и взрослых, где что-то можно будет сделать руками или чему-то научиться — ораторскому мастерству, пластике. Ещё раз о программе — чуть подробнее. 22 октября пройдёт закрытое открытие фестиваля. Попасть на него, к сожалению, можно будет только по пригласительным. Я прочитаю лекцию о том, как искусство соединяет в себе совершенно разные сферы жизни города и становится точкой, вокруг которой собирается город. В Калуге мы это уже пробовали на протяжении нескольких лет: организуем не только культурную, но и социальную, общественную, городскую жизнь.

Приедет Лёша Цымлов — основатель компании «Синтропик». Это достаточно крупная компания, которая сейчас реализует свои проекты в области искусственного интеллекта, и с ним мы тестируем интеграцию искусственного интеллекта в искусство. Например, в Калужском ТЮЗе на закрытии сезона он написал программу, которую мы обучили на учебниках ведущих российских режиссёров — […], в том числе Семёна Михайловича […] (?), прекрасно вам всем знакомого. И она сначала вела репетиции, а потом вела часть показов. Лёшка создал эту штуку, и он расскажет о том, как искусственный интеллект сейчас работает в крупных компаниях, как он работает в искусстве, где он ошибается и как мы можем с ним подружиться.

Потом мы проведём полноценную большую экскурсию по выставке. Потом будет показ — дефиле. К нам приедут три бренда: ZOYBRAND, бренд «Молодо-зелено» Маши Павловой и «Мама, хочу платье» — это детская одежда. Наше прекрасное модельное агентство присоединится и поможет в организации показа. А потом дизайнеры, в частности Маша Павлова, расскажут о том, как русский культурный код реализуется в современной одежде. Здесь есть фотографии с моего спектакля и с предыдущего показа […], который мы тоже делали в рамках фестиваля.

Выставка «Переход» — Катя про неё сейчас расскажет и даже покажет. Также на первом этаже висит выставка Кати Ильиной. У нас был большой проект, он назывался «Археология человеческого» — серия одноактных балетов, созданных совместно с танцевальной компанией «Короче», и мы сделали съёмку. Эта фотовыставка исследует, что остаётся от человека, если снять с него все культурные, социальные, исторические скрипты. Что от нас останется, если забрать у нас культурные привычки, социальные нормы, требования? Можно посмотреть.

Лекционная часть тоже вся доступна на нашем сайте. Будет детский арт-квест, будет серия мастер-классов, маркет. И театральная программа — о ней мы тоже сейчас расскажем. Вот такая история. Спасибо.

Спасибо большое. Добрый день. Меня зовут Екатерина Шелгунова, я куратор художественной выставки «Переход», которую я представила здесь. Это то, что окружает вас, — экспонаты, которые я, наверное, даже сказала бы так, нашла для этого события. У нас представлено 22 современных — и, глядя на то, что у нас получилось, я бы сказала, невероятных — художника, которые помогли мне создать визуальный образ, который вы здесь наблюдаете.

Концепция выставки — переход, исследование новых форм и состояний человека, природы. Моя задача как куратора была говорить о переходе состояния: о том, нужно ли человеку меняться, что такое изменение, как оно происходит, и, возможно, немножко подтолкнуть к этому своего зрителя. Выводы нужно делать, наверное, после просмотра. Моя основная задача — чтобы человек, возможно, подумал о чём-то новом, для него не свойственном, и, возможно, с этого момента начнётся действительно какой-то переход.

Более подробно мы, конечно, познакомимся с работами художников на экскурсии. Вы будете более погружены в контекст темы и в технические составляющие — как художник думал, как работал, — и это подарит вам свой опыт взаимодействия с работами.

Тема перехода раскрывается не только в пространстве выставки. Также у нас есть театральная программа, и это абсолютно другой способ переживания изменений — через действие, присутствие и живой контакт со зрителем. Я хочу, чтобы Виктор Игнатов рассказал поподробнее про свою часть программы.

Спасибо. Добрый день, друзья. Я постараюсь сказать кратко, но если меня чуть-чуть занесёт, Катя […]. Я актёр Старооскольского театра, меня зовут Виктор Игнатов. Начну немножко с рассуждения и перейду непосредственно к фестивалю.

Театр — это искусство, в котором переход происходит буквально на глазах у зрителя. Актёр переходит от одного самочувствия к другому, сценическое пространство становится совершенно иным измерением. Зритель приходит в театр для того, чтобы погрузиться в обстоятельства, чтобы измениться, и, как правило, после спектакля он уходит уже не таким, каким пришёл. Для нас очень важно, что театр — это не просто развлечение или способ рассказать историю, а инструмент исследования человека, человеческой души — совместного: сценического и нашего личного, актёрского, режиссёрского.

И наш флагманский спектакль — «ИОВ:материал», который будет показан три раза: один раз закрытый показ и два раза — для всех желающих. Мы его выпустили восемь месяцев назад в Калуге. Уникальность (?) в том, что текст писался исключительно под исполнителей, и все три спектакля, которые мы играли в Калуге, были неповторимыми, непохожими — не в привычном понимании «сегодня у меня одно настроение, завтра другое», а из-за взаимодействия, диалога со зрительным залом: с какой энергией зритель пришёл сегодня, как мы друг друга чувствуем. Мы попытались в этой постановке уйти — в хорошем смысле слова — от привычных, архаичных театральных приёмов и способов существования, […], чтобы зритель, видя этот спектакль, мог аналитическим мышлением находить точки соприкосновения с самим собой. Потому что спектакль построен на опыте режиссёра Кати Абдуловой и на личном опыте исполнителей. Поэтому в первую очередь я приглашаю вас на этот спектакль. Вся информация уже есть на сайте, билеты можно приобретать.

А, да! Восемь месяцев назад мы сыграли премьеру, и по сегодняшний день текст переписывается. Потому что, как уже сказали, меняется мир, меняетесь вы, меняемся мы, исполнители, меняется город, где будет показан спектакль, — и, соответственно, меняется текст и, возможно, даже некоторый смысл постановки.

Сейчас подсмотрю в телефон, чтобы рассказать про другие спектакли. 23 октября, в пятницу, в 16:00 — спектакль-променад «Путешественники». Если я правильно помню, он будет проходить на улице, старт — у ЦСИ «Быль». Он немножко иммерсивный — вы будете прямо соучастниками спектакля. Но вас никто нарочно трогать или заставлять что-то делать не будет: вы будете свободными людьми, которые имеют право на выбор, будете перемещаться […]. Также 23 октября — спектакль «ИОВ:материал», режиссёр Катя Абдулова. В нём всего два артиста, идёт час двадцать — час двадцать пять. Очень глубокая история, которая, я уверен, откликнется каждому человеку. Пусть это будет негативный отклик, пусть положительный — но себя вы там увидите, это точно.

24 октября, суббота: опять «Путешественники», променад; в 19:00 — моноспектакль «Порфирий», Саша Панов и Света Никифорова.

25 октября: «ИОВ:материал» в 14:00. Также в 14:00 в малом зале — абсурдистская пьеса «В ожидании Годо», режиссёр Виктор Деринов, это Калуга. И в 16:00 — снова «Путешественники».

Поэтому, друзья, мы будем рады и благодарны, если вы придёте, если пригласите друзей, родных. Я уверен — банально говорить, — что фестиваль, художественная выставка, спектакли не оставят вас равнодушными. Каждый зритель уйдёт в самочувствии перехода — от себя одного к себе другому и, может быть, как бы пафосно это ни звучало, к себе настоящему.

А, да! И 25-го вечером, в 20:00, в день закрытия фестиваля, у нас будет стендап-комик Иван Дыба — не знаю, насколько он вам известен. Это будет импровизационный стендап, примерно час-полтора, полная импровизация со зрительным залом. Поэтому спасибо, дорогие мои.

И это будет, конечно, на спектакле, возможно, немножко непривычно нашему зрителю. Но ничего перевёрнутого, похабного, пошлого и так далее не будет, да? Потому что звучит слово «современное искусство», а «современное» — это в том смысле, что актуальное, откликающееся сегодняшнему человеку. Только в этом смысле. Поэтому бояться слова «современное» не стоит. Спасибо.

Меня зовут Ксения Шамарина, и я курирую звуковое оформление и звуковое дыхание фестиваля. Как таковой музыкальной программы, отдельного блока, у нас нет, но звуков в программе очень много. Звук сопровождает абсолютно каждый этап. Куда бы вы ни пошли, на какой бы маленький отрезочек пути ни ступили, вы везде встретитесь со звуком. Возможно, вы его даже не заметите. Как, например, сейчас: как только вы попали в пространство, вы уже потихонечку погружаетесь в атмосферу, и погружает вас именно тонко сплетённая материя.

Это музыка из различных спектаклей — музыка, которая сопровождает готовые спектакли, которые к нам приедут. Это музыка, созданная под видео-арты, которые вы можете посмотреть и послушать на выставке, — у нас два видеохудожника. И также здесь, на верхнем этаже, выставку сопровождают треки, которые ведут вас в переходное состояние от одной работы к другой. Они расположены по тематикам и по настроению и перетекают друг в друга. […] Также у нас будет дефиле, и оно тоже будет очень звуковое. В дефиле мы экспериментируем с состояниями — у нас вся программа о состояниях: внутри, снаружи, и о том, как мы примиряем несовместимые вещи, пытаемся совместиться с этим миром и примирить в себе то, что кажется невозможным примирить. Эту тему мы на дефиле попытаемся раскрыть очень широко. Надеюсь, вам понравится — я буду очень рада.

Виктор подсказывает, что нужно обязательно рассказать: я написала музыку для спектакля «ИОВ:материал». Полностью. Спасибо.

Спектаклей, которые мы привезём? Сейчас есть вопрос по поводу пластической части программы — мы её до сих пор согласовываем. У нас на сайте сейчас есть спектакли Новой сцены Александринского театра, это танцевальная группа «ОМУТ». Их пригласили сниматься в очень большом телепроекте, он стартует уже 27 октября, а им [в] 23 часа возвращаться в Петербург, а потом оттуда надо вернуться в Москву. В общем, с пластической программой сейчас висит вопрос, но сегодня-завтра он точно решится: либо они уйдут с сайта, либо всё-таки доедут. Пластическая часть — это спектакли, выпущенные на Новой сцене Александринского театра в Петербурге группой «ОМУТ»: хореограф Надежда Коханова, танцовщики «ОМУТа», продюсер Миша Казмирук.

Спектакль «В ожидании Годо» — это «Театр-А» Виктора Деринова имени А. П. Чехова, артисты, соответственно, его театра. В моём спектакле играет Витя и ещё один артист, не местный.

Спектакль «Порфирий» создан Сашей Пановым — это актёр и режиссёр Театра на Таганке, — и Светой Никифоровой: она из Калужского областного драматического театра, заслуженная артистка Калужской области, сейчас также возглавляет у них […]. Это спектакль по произведениям Акутагавы и текстам Фёдора Михайловича Достоевского. Он исследует историю Порфирия из «Преступления и наказания», раскрывает её. Саша Панов там сам играет, это моноспектакль.

Также приедет спектакль Димы Туркова. Дима Турков — достаточно известный режиссёр, питерский, московский. Он несколько лет руководил Мотыгинским театром драмы — это самый маленький театр в очень отдалённой точке России. И за время, пока Дима был художественным руководителем и главным режиссёром, этот театр стал известен на всю Россию: из просто муниципального он вырос в краевой, то есть, по-нашему, в областной. Сюжеты про них вышли на всех федеральных телеканалах. Дима Турков сделал очень интересный спектакль, он называется «Есть ли у вас мозги?», — это спектакль о нейропластичности мозга. В нём играет Серёжа Васин — актёр Калужского театра юного зрителя на сегодняшний день, но вообще он играл в очень многих театрах.

И надо сказать на всякий случай, небольшое пояснение: все артисты, которые будут участвовать в фестивале, — это не любительская история. Это всё профессиональные действующие артисты театров России.

Иммерсивный спектакль «Путешественники» — это творческая лаборатория «БлизКо» Жени Сухотиной-Масленниковой — мы всё время путаемся с её девичьей и замужней фамилией. В общем, это её театр и артисты её театра.

И Ваня Дыба — это не театральная часть программы, но вообще-то Ванька классный. Помимо того что он сейчас достаточно известный в России стендапер, он длительное время занимается искусством: у него есть студия видеопродакшена, он снимает кино, ролики, подкасты, иногда играет в независимых театрах. Он занимается огромным количеством культурных и социально значимых проектов. Когда я узнала, что он кандидат педагогических наук, это было для меня открытием. По образованию он актёр […], а сейчас вся Россия знает его как стендапера. Это забавно. Вот такая история. Да, Витя прав: у нас нет любителей в программе. Только профессиональные актёры, профессиональные режиссёры и профессиональная команда, которая делает проект.

Микрофон — мне первой. Для меня лично преградой было расстояние, потому что вы находитесь очень далеко. Площадка, на которую мы должны были приехать, для меня была вообще неизвестной, в вашем городе я никогда не была, и всё дистанционно — очень сложно, сложно логистически. Даже по фотографиям помещения представить, какой объём, какая акустика, — это всё очень сложно. Это по моей части.

Для меня было очень сложно — наверное, некрасиво сейчас буду это говорить, но я скажу. Я действующий актёр, у нас сейчас была премьера в театре, много репетиций, постоянно в работе здесь, в театре. И для меня было сложно принимать то, что Катя, Ксюша, Катя — в общем, вся команда — в прямом смысле слова работали 24 на 7, а меня жалели. Сложно было даже не то, что меня жалели, а то, что мне не давали работать так же. Спасибо.

Так, я даже не знаю. Я настолько привыкла к этим изменениям состояния. Знаете, живёшь свою обычную нормальную жизнь, а потом: «Оп, надо делать фестиваль». И следующие два месяца ты живёшь в совершенно другом состоянии сознания, когда у тебя есть ряд технических задач, ряд творческих задач, ряд коммуникационных, командных задач. Не знаю, какая сложность. Организация фестиваля — это всегда сложно, потому что огромное количество частей нужно соединить в единое целое.

Наверное, расстояние — это самое сложное. За время подготовки мы приехали сюда, на площадку, третий раз. Первый раз — на один день, второй — на три дня, и вот сейчас мы здесь третьи сутки на монтаже. И они ещё не закончились: сейчас закончим пресс-конференцию, пойдём собирать мою декорацию, а потом поедем в Калугу. […] Нет, ты не поедешь в Петербург, ты после фестиваля поедешь в Петербург. Да, расстояние — наверное, самое сложное. А так я в диком восторге от вашего города, площадки, от людей. Я влюблена. Спасибо.

А можно я скажу, какие, наверное, у нас самые большие сложности? Самое сложное — достучаться как раз до людей, до зрителей. Катя даёт нам возможность научиться взаимодействовать в наших проектах непосредственно со зрителями и соучастниками. Почему? Потому что мы хотим, чтобы вы поняли: для нас то, что мы делаем, — это то, что мы не можем не делать, а для вас это то, что вы можете воспринимать, а можете и не воспринимать. Мы всеми силами хотели бы сказать вам, что очень хотим, чтобы вы к нам пришли и чуть-чуть поучаствовали в жизни нашего центра, в жизни нашего города и получили опыт (?), которым вся команда фестиваля и любых наших проектов готова с вами поделиться.

И ещё очень важный момент: так как здесь сидит молодое поколение, приглашены наши замечательные зрители, — у нас есть спектакль, который можно посетить по Пушкинской карте. Мало того что там бонус по Пушкинской карте — вы можете просто собраться с друзьями и пойти. Это очень хороший бонус, чтобы познакомиться со спектаклем, с артистами, дать себе возможность принять эту практику — созерцание, соучастие — и получить какую-то реакцию, ответ.

На фестивале я буду вести большой открытый разговор — он пройдёт по вселенной фильмов Люка Бессона и будет называться «Ландшафты реальности». Всю мою жизнь меня занимает и увлекает вопрос — и в людях меня больше всего восхищает — способность к изменениям. Потому что если система становится замкнутой, если человек останавливается в развитии или если это развитие в принципе не начинается, мы продолжаем жить внутри тех скриптов, которые достались нам по наследству. К сожалению, это мёртвая система — просто пока физическая форма не совпадает с тем, что внутри, но это обязательно произойдёт. Наша жизнь зачастую заполнена мёртвыми отходами, и нет пространства для жизни в нашей жизни.

Мне хочется, чтобы этот фестиваль стал ежегодным, чтобы он получил жизнь. И я хочу, чтобы в первом сезоне мы исследовали точку перехода. Когда мы стали искать название для этой концепции — а мы никогда не исследовали терминологию из мира физики, буквально, — мы столкнулись с этим термином, и он нас настолько сильно впечатлил. А уже потом мы выбрали город. То есть мы приехали к вам не потому, что вы где-то рядом, или ещё по какой-то причине. На самом деле выбрать сейчас Старый Оскол для проведения фестиваля современного искусства — это авантюра, мягко говоря. Но мы не могли этого не сделать. Мы не руководствуемся никакими коммерческими или ещё какими-то приоритетами. Вы просто находитесь в уникальном месте, и тема нашего фестиваля на сто процентов попадает в идентичность вашего города.

Вот именно дефиле — потому что дизайнеры, которые создают одежду, — это тоже очень важный ключик. Точно так же, как мы, когда живём, не замечаем звуков, потому что они настолько вплетены в нашу жизнь, что это что-то естественное, — мы не обращаем внимания, как много вокруг вещей, одежды, тканей, просто потому что это естественно для нас. И это важно учитывать. Мы здесь смотрим на пространство, на предметы, на ткань, на дерево, на фактуры. Одежда — тоже важная часть нашей жизни, поэтому мы пригласили дизайнеров. И эта одежда будет вплетена в театрализацию, которая прямо раскрывает тему (?) фестиваля. То есть без них здесь нельзя: мы постарались показать как можно больше привычного, которое важно, но которое мы игнорируем.